NATURALEZAS: exposición de fotografía y grabado. Casa de Cultura, San Lorenzo de El Escorial, Madrid. Del 3 al 15 de septiembre de 2008 (11,00 - 14,00 y 17,00 - 21,00). Inauguración: viernes el 5 de septiembre a las 20,00.
NATURALEZAS: exhibition of photographs and prints. Casa de Cultura, San Lorenzo de El Escorial, Madrid. 3 to 15 September 2008 (11,00 - 14,00 and 17,00 - 21,00). Private view: Friday September 5 at 20,00.
A continuación, una introdución a la exposición más una selección de imagenes.
Below, an introduction to the exhibition and a selection of images.
Dentro de la Naturaleza hay muchas naturalezas. En el arte el paisaje nos ofrece una visión de la naturaleza, la naturaleza muerta (que para los ingleses es un still life – “vida quieta”) expresa otra, y quizá la abstracción a veces muestre la esencia del mundo natural (en el caso de artistas como Rothko alcanzando lo sublime).
En la pintura de paisaje – véase la obra de Caspar David Friedrich – muchas veces hay un aire de melancolía muy evidente, que señala la transitoriedad y la impermanencia. Las naturalezas muertas indican aún más claramente la impermanencia – la fruta, las flores y la carne ya están muertas. La naturaleza siempre es un baile de vida y muerte, creación y putrefacción. Las creaciones de los hombres – nuestras grandes obras de arte, nuestros grandes e importantes edificios y ciudades – también forman una parte de este baile.
Según el poeta romántico Wordsworth perdimos la unión con la naturaleza que teníamos en la infancia y nos quedamos con un anhelo profundo. Ahora la belleza de la naturaleza nos señala lo que hemos perdido: un árbol y un campo “hablan de algo que ha pasado” y el poeta sabe que “ha desaparecido una gloria de la tierra”.
Impermanencia es uno de los principios fundamentales del budismo, que nos llama a despertar a una realidad más allá de los cambios y el decaimiento, es decir, despertar a otra naturaleza, nuestra naturaleza búdica. Eso es despertar a lo que nunca nació y nunca morirá.
Durante siglos, los artistas zen han intentado expresarlo a través del enso, el círculo dibujado con una sola pincelada que expresa el absoluto, el infinito.
El cuadro central de esta exposición toma esta forma del círculo, mostrándonos "ensos" encontrados en un monasterio zen, en edificios, en la calle, hasta en un taller de grabado. Un grafiti en una pared nos parece feo, pero aquí es revelado como un símbolo de perfección.
No hay nada tan ordinario o tan feo que no pueda llevarnos a casa, a nuestra verdadera naturaleza. El maestro Gensha se iluminó después de dar con el dedo de su pie contra una piedra. Para el poeta Ikkyu, fue el grito de un cuervo.
Cuervos y piedras, árboles y campos: todos son formas de la naturaleza que en el fondo son expresiones del círculo quieto e infinito.
Naturalezas (Natures)
Within Nature, there are many natures. In art, landscape offers one vision of nature, still life (which the Spanish call naturaleza muerta – “dead nature”) another, and maybe abstraction can express the essence of the natural world and, in the hands of artists such as Rothko, reach towards the sublime. In much landscape painting – that of Caspar David Friedrich for instance – there is a pronounced air of melancholy, which points to transience and impermanence. Still lives – or dead natures – point even more clearly to impermanence because the fruit and the flowers and the flesh portrayed are already dead. Nature is always a dance of life and death, creation and decay. The creations of humankind – our works of art, our great and important cities – are also part of this dance.
According to the romantic poet Wordsworth, we lose our divine childhood union with nature and are left with a yearning, a profound homesickness. The beauty of nature points to what we have lost: a tree and a field “speak of something that has gone” and the poet knows “that there hath past away a glory from the earth.”
Impermanence is a fundamental principle of Buddhism, which calls us to wake up to the reality beyond the change and decay we see around and within us – wake up, that is, to another nature: our Buddha Nature. Wake up to that which has never been born and will never die.
For centuries Zen artists have sought to express this using the Enso – the circle drawn with a single brush stroke – to represent the Absolute, the Infinite.
The centerpiece of this exhibition takes this form of the circle and shows “everyday Ensos” – circles found in a Zen monastery, in buildings, in the street, even in a printmaking workshop. A piece of graffiti on a dirty wall, at first sight ugly, is suddenly revealed as a symbol of perfection.
This reminds us that there is nothing too ordinary or too ugly that it cannot lead us home to our true nature. Master Gensha achieved great awakening after stubbing his toe on a stone; for wild Zen poet Ikkyu it was the craw of the crow.
Crows and stones, trees and fields – all are forms of nature that are ultimately expressed in the still circle.
